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一张售价6英镑的海报。 3亿

作者:佚名
来源:http://www.ronusidun.com/

自20世纪50年代以来,罗伊·李奇登斯坦一直从事“流行”艺术作品的创作。 他的绘画或雕刻,其中许多涉及漫画、日用品、广告和艺术史上的一些经典作品,已经转变成他自己的原创技术和风格。。 李奇登斯坦被誉为“创造全新的美国绘画”。

如果你读过《超级大脑》,你不会忘记主持人蒋昌建在每期开始时说过的话:“让科学变得流行。“! “事实上,”让XX弹出! “也可以追溯到”的句型。

波普艺术被称为“波普艺术”,因为他的口号是“让艺术流行起来”。”! “最终,它做到了,将艺术引入了人们的日常生活。

就像流行艺术的定义一样:大众化、反传统、幽默甚至粗俗。

重复、重复和重复是波普艺术的特征,而消除优雅、神秘、严肃和正确几乎是当代艺术的基本基因。 这样的作品会让人们觉得一切触手可及。。

说到流行艺术,你可能会首先想到安迪·沃霍尔,但是在美国流行艺术最具代表性的艺术家中,即使你不记得罗伊·李奇登斯坦这个名字,你一眼就能认出他的作品。。

在上世纪中叶,抽象表现绘画达到顶峰时,利登斯坦和纽约的年轻一代画家在艺术追求中继承了达达主义精神,发扬了源自英国的流行艺术文化,将废物、商业海报、电影广告以及各种报纸和杂志图片结合在一起,从而获得了新达达主义的称号。。 因此,利登斯坦被艺术界评价为创造了一幅全新的美国绘画。。

他的作品简洁、生动、时尚,尤其符合商业社会追求个性鲜明、吸引关注和广泛宣传的需求。。

在2013年佳士得拍卖会上,李奇登斯坦的《戴帽子的女人》售价56英镑。300万美元(约3。500万美元)。 7亿元)成交;在2015年5月苏富比(微博)拍卖会上,他的“戒指”售价为41英镑。6,900万美元(约2.500万美元)。8亿元)成交。

他一生创作了大量流行风格的绘画作品,凭借他独特的卡通系列弥漫风格的绘画作品,他在流行艺术运动中占有重要地位,完美地传达了美国的生活哲学。罗伊·李奇登斯坦像艺术界的明星一样,普及并整合了曾经高雅的艺术,并将其推广到当时社会的每个人。所以难怪罗伊·李奇登斯坦和安迪·沃霍尔被称为“美国流行艺术之父”。

1923年,列支敦士登出生在纽约曼哈顿西区。他的父亲是一名房地产商人,他的母亲是一名全职家庭主妇,对他给予了细致的照顾。

坚实的家庭环境使他能够在私立学校度过整个中学时期,接受绘画教育。

高中毕业后,李奇登斯坦想接受更系统的绘画教育,于是他进入俄亥俄州立大学艺术学院,跟随他的导师霍伊泰·L。汉曼(霍伊特·L。谢尔曼)学习艺术理论和艺术创作教授。

1939年,第二次世界大战爆发,列支敦士登被征召入伍。战争结束后,他回到学校继续学习,在母校深造,获得硕士学位,然后留在学校教书。

二战后,远离主战场的美国整体国力迅速发展。凭借其雄厚的经济实力,人们开始关注生活质量。电影院、咖啡馆、歌剧院、各种现代设施随处可见,开始进入后工业社会。

艺术家,一个敏感的群体,总是第一个对社会变化做出反应。他们很快意识到,整体生活水平的提高导致了对文化消费的需求和艺术的繁荣。随着抽象表现主义的兴起,西方艺术和文化的重心开始从巴黎转移到纽约。

这时,美国艺术家开始质疑为什么他们不能在这样一个先进国家的日常生活中表达最先进的流行文化。? 从那时起,波普艺术开始引领一个新时代。

因为这些作品制作成本低廉,色彩鲜艳,所以不同文化程度的人都可以欣赏流行艺术,不管他们是高质量的还是低巴丽的人。

事实上,这种看似单调、无聊和刻板的重复显示了在高度发达的现代商业文明社会中人们的冷漠、空虚和疏离。

利登斯坦于1951年开始了他的波普尔之路。

1961年,他的第一部流行作品《看! 精神! “刚出来。“看。“! 精神! 他创作的原因是他的一个儿子喜欢看米老鼠。

20世纪60年代,在他儿子的影响下,他开始了一系列以爱情和战争漫画为基础的绘画,他对战争主题特别感兴趣。这些作品成为他未来的普遍象征。

例如:

后来,他吸收了新印象主义的“系统色彩点”的精髓,最终形成了李奇登斯坦作品的最终形式,各种明亮的色彩+各种小波点,例如:

他基本上复制了角色的原型,用丙烯放大,然后把它们放在画布上,通过平坦的彩色区块和精确而坚实的黑线。甚至便宜的彩色印刷过程中的点都被非常小心地复制了出来。这种创作形式在当时是有争议的。难怪1964年《纽约时报》将罗伊·利登斯坦评为“美国最差的画家”。”。

罗伊·李奇登斯坦说:“我试图用一个粗俗的主题来重组它的形式,使它不朽。“。两者之间的差别可能不大,但却极其重要。”

事实上,他作品中的“坏”是对这个时代“坏”现象的积极回应。

Lichtenstein成长在一个大都市,习惯了城市的喧嚣,斑驳夜晚的霓虹灯,以及平凡而凌乱的日常琐事。这就是他的生活。在这方面,他没有从根本上批评或攻击,也没有提倡或赞扬拜金主义。

与其他流行艺术家不同,他依赖机械制作,痴迷于材料拼接。他只专注于印刷品,研究排版技术,收集大量印刷品,并拥有独创的技术和风格,这使得他在波普艺术运动中占据了独立的领地。

然而,在他的作品中反映出来的张扬个性的叛逆感已经被许多年轻麒麟网娱乐主管人所追求。

当时,一些美国人发现,他们面临的商业化社会、日常生活和梦想都反映在李奇斯坦的作品中。这种艺术风格证实了美国化的生活哲学。当时,李奇登斯坦的画在美国很受欢迎,并以强烈的美国风格席卷欧洲国家和其他地区。

随后,李奇登斯坦的艺术生涯迅速崛起,成为20世纪美国最有影响力的艺术家之一。

尽管许多艺术家在20世纪70年代后逐渐脱离流行风格,但作为一种态度和方法,流行艺术的内涵和精神在美国和世界艺术中继续发展和延续。

尽管李奇登斯坦一直备受争议,并被批评为美国最差的画家,但他的传奇从未停止过。在拍卖市场上,他是一名售价很高的艺术家。

2015年11月,佳士得在纽约洛克菲勒中心举行的“艺术家和缪斯晚间特别节目”上拿着一把锤子,李奇登斯坦1964年的作品《护士》以95英镑售出。3 600万美元。S。美元。他还表示,中国政府将继续加强与俄罗斯在各个领域的合作。

尽管这位害羞幽默的叔叔早在1997年就离开了我们,但他仍然是大众心目中的流行艺术大师。他创造了历史,而不仅仅是历史。

他画笔下的艺术没有界限。生活是艺术,艺术是生活。它使高雅的艺术成为民间艺术。